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美术馆照明的环节 2013/5/27 8:32:44
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分类:默认分类 标签:博物馆照明 照明技术 

    对于美术馆照明而言,首先得有一座合适的建筑,它的高度、面积大小、空间布局、内饰等方面,应该适合展览、适合展品在空间中的布置、便于调整、适合观看、利于营造氛围等等,也就是说,应该提供一个适合的空间,而不应该仅仅是一个不便于布展和观展、徒有其表的花架子(如今,花架子形式的美术馆数不胜数);然后应该提供一套完整的照明系统,这是一个包含了灯具系统、机械系统、控制系统等子系统的综合系统,它能提供不同性质的光、不同方向的光、不同数量的光、各种配合比例的光等等,这个系统应该能十分方便地随时调整,调整内容自然是多方面的,比如:照明位置、方向、数量、光束宽窄、光性质比例、不同方向光比例等,此外,还应该配备一套既懂得照明系统调试,又能理解艺术品内涵,能够和艺术家有效沟通的照明管理人员,因为,作品的位置安排、针对性的照明调整、照明表现所呈现的展品艺术效果的考量,等等内容,够得上是一次再度创作了,如果这一工作做不好的话,再好的设备也只能是摆设,艺术品也会黯然失色。所以,美术馆的照明是由这样的几个环节构成的,而且只有这几个环节扣紧、互动、衔接,才能使美术馆照明做到位。

 

 

 对一座金属材质雕塑的照明:漫射光+射灯直射光

 在雕塑的局部形成高亮度的闪光带

换个角度看,高亮闪光区变了位置,也变了形状。所以,这样的照明布置,导致了随机显现的高光,这当然可以认为是一种效果,但是否是雕塑设计所要表达的吗?

 

一群禽鸟散落游走,表情各异,一束柔光洒下,并不刻意表现某只,似无意间照来,形成场景中的核心,但核心处并无特别的意趣,这样的照明布置体现了鸟儿们自由自在的散淡场景

 

面容、身体、形态、衣服细节都有比较适度、也可以说是比较恰当的呈现,和煦的调子也让人觉得比较舒服。但整体上的光分布,却看不出轻重,找不到核心。应该说灯具配光和光照位置还应作进一步的考量

 

 

应该予以突出的面部,却是陷入阴影中。作品本身所刻意强调的胸肌和手臂也未在照明中给予呼应。从这两个角度都未能完成照明所应当承担的责任。从中反思缘由,做照明设计时,不管作品外形,也不管内涵,反正就是对着那个雕塑去照,没有针对性布光,布展中的灯具调整不到位,给人的感觉就是,灯光照到哪就算哪

 

作品是借用名作所进行的再度创作(旁边的立式画架上特意展示了大卫的塑造照片,以此作为对比),对于这样的作品,应该有一束高光投向中间的面部,然后让亮度向周边渐弱。这样既能凸显面部表情变形所宣称的异化,也能交待一下周边那些环绕元素,更重要的是,在表观上让作品更加立体和生动起来。现有的照明中,完全看不到这些内容,只能说,这个案例中既无艺术呈现、又无照明设计。

 

 

照明设计与作品本身形态达成有效契合,不论从视觉效果,还是内在的创意表达,照明都为作品做了提升

 

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